2004年公開『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え！』のネタバレ考察です。
この映画ほど不運な作品はないかもしれません。
企画迷走、監督交代、興行失敗、批評家の酷評…
極めつけは日本で劇場未公開！
しかしトラディショナルスタイルで描かれた貴重なアニメーションと、中毒性のある表現が病みつきになる迷作でもあります。
今回はめったに語られることのない『ホーム・オン・ザ・レンジ』を深掘りしていきます。
目次
史上No.1に不運な映画
2004年公開『ホーム・オン・ザ・レンジ〜にぎやか農場を救え！』。
その名を聞いてピンと来る方は、かなりのディズニーファンかもしれません。
この映画、実は“ものすごく不運な一本”なのです。
- 企画は迷走し
- 監督も交代し
- 興行的にも振るわず
- 批評家からも酷評され
- 日本では未劇場公開
しかし、伝統的な手描きアニメーションで作られた最後の時期の作品であり、独自の世界観とクセになる演出が光る“迷作”として一部に根強いファンもいます。
物語の舞台は、昔のアメリカ西部。
3頭の牝牛――ミセス・キャロウェイ、グレイス、マギー――が、農場を救うため牛泥棒を追いかけて大冒険を繰り広げるというストーリー。
主人公が牛で、敵も牛泥棒という、小さなスケール感がユニークです。
製作費は1億1,000万ドル、世界興行収入は1億4,000万ドル。
数字だけ見るとギリギリ黒字にも見えますが、宣伝費や市場の期待を踏まえると実質的には失敗作扱い。
当時すでに『Mr.インクレディブル』『シュレック2』『シャークテイル』といったCGアニメが席巻しており、手描き・西部劇・動物コメディという本作は、完全に時代の波に取り残されてしまいました。
中毒性の高い演出（＝オマージュ含む）
とはいえ、この作品がすべて凡庸かというと、決してそんなことはありません。
特に、あるシーンは強烈な印象を残します。
それがヴィラン、アラメダ・スリムの“ヨーデル催眠”シーン。
彼のヨーデルを聴いた牛たちが、完全にトランス状態になり、マスゲームのように統制された動きを見せるのです。
このシーン、どこかで見たことがある…と思った方、正解です。
明らかに『ダンボ』の“ピンクのゾウ”シーンのオマージュです。
ですが今回は“ピンクのウシ”が大量発生。
色彩も動きも完全にトリップ状態で、映像としてのインパクトはかなり高めです。
また、こうしたオマージュは他にも散りばめられています。
- マギーがリンゴを渡す仕草は『アラジン』そっくり。
- ジャックがザリガニを調理しようとするシーンは『リトル・マーメイド』を思わせます。
- アラメダ・スリムがパーテーション越しに着替える場面は、まさに『シンデレラ』の名シーンの再構築。
最近の『ウィッシュ』のように「オマージュ盛りだくさんです！」と表明された作品とは異なり、本作では“ひっそりと埋め込まれたオマージュ”が多数存在します。
だからこそ、見つけたときの喜びがひとしおなのです。
ただし残念なのは、このヨーデル演出が一度きりで終わってしまうこと。
音楽を担当しているのは名匠アラン・メンケンですが、せっかくの楽曲も中盤以降はほとんど出番がなく、いわば宝の持ち腐れ。
もしこの演出路線をもっと徹底していれば、カルト的な人気を獲得できていたかもしれません。
『Home on the Range』とは（文化的・象徴的な意味）
本作のタイトルにもなっている『Home on the Range』は、アメリカ西部の伝統的なカウボーイ・ソングで、カンザス州の州歌としても知られています。
直訳すると「峠の我が家」。
空は青く、鹿やアンテロープが自由に駆け回る、そんな大自然の中でのびのびと暮らす――
歌詞には、開拓者たちが思い描いた理想郷への想いが詰まっています。
一方で、本作の舞台である農場の名前は “Patch of Heaven（天国の一部）”。
ここを守るために立ち上がる3頭の牛たちの物語は、まさに『Home on the Range』の歌詞が描く、平和で誠実な暮らしへの愛情そのもの。
一見ドタバタなコメディに見える本作ですが、実は「理想のふるさとを守る」物語として、州歌の精神をしっかり受け継いでいるのです。
また、本作のヴィラン・アラメダ・スリムが操る“ヨーデル”にも文化的背景があります。
ヨーデルは、かつて西部の牧童たちが山や草原で仲間と連絡を取り合うために使っていた音声技術のようなもの。
その後、娯楽として親しまれ、やがてカントリーミュージックのルーツにもなりました。
劇中では、若い手下たちに「ヨーデルなんて古臭い」と小馬鹿にされるシーンがありますが、そこには西部文化の衰退と、次世代との断絶が描かれています。
つまり、この作品は単なるギャグ映画ではなく、西部の文化や音楽、価値観に対するささやかなリスペクトを込めた“文化の継承”でもあるのです。
ただ、日本ではこの文化的文脈が伝わりにくいこともあり、仮に劇場公開されていたとしても、ヒットは難しかったかもしれません。
とはいえ、だからこそこの映画をきっかけに、アメリカ西部の文化や歌に触れてみるのも一つの楽しみ方です。
ディズニーの歴史には、「当初は評価されず、後に名作とされた作品」もあります。
たとえば1942年の『バンビ』は、戦時中の影響で失敗しましたが、後に“クラシック”として再評価されました。
『ホーム・オン・ザ・レンジ』も、そんなチャンスがあるかもしれません。
ただし多くの再評価作品には、「独自性」や「芸術性」などの強みがあります。
本作はそこが少し弱いため、正直その可能性は高くないかもしれません。
とはいえ、2000年代初頭のディズニーは大動物時代。
- 『ブラザー・ベア』（2003）
- 『チキン・リトル』（2005）
- 『ボルト』（2008）
この時期の作品群は、今見返すとクセが強くて面白い。
『ホーム・オン・ザ・レンジ』もその1つとして、語り直す価値はあるはずです。
ある批評家はこう語っています。
“Its real future, I suspect, lies in home video.”
「この作品が本当に活躍するのは、家庭用ビデオかもしれない」
劇場では目立たなかったこの作品も、家で気楽に観るにはちょうどいいのかもしれません。
もし観たことがある方は、ぜひ感想を教えてください。